彩的多了。角色也很有力度感。”

“但是要合理运用。”楚君耐心的讲解着。

随着游戏体量的增加，他一个人已经无法完成大型的游戏独立研发。

需要这些员工都会，才能省时省力。

“慢动作最好运用在一些特殊技，以及必杀技上面，来突出这个技能的别样性，顿帧也要因怪物而异，你不能打小怪也是帧的停顿，打ss的档次。”

看着楚君耐心十足的讲解。

一旁的曾创牛不免感慨着：“现在的确是你们年轻人的天下了啊，虽然游戏这行我并不太懂，但是小楚讲的非常清楚，而且演示画面我也能感受到区别。游戏这行对一些天马行空的想象力，看来比电影能够更好的呈现。时代真的变了。”

除了刚才提到的顿帧、慢动作、被击预期值之外。

楚君还提到了另外两个细节。

镜头感。

这个并不是什么秘密，很多商业大片的电影都会采用镜头震动来体现一些史诗级的声势。

如大厦崩塌，地震、洪水等大型灾难片，也会通过镜头的轻微/强烈震颤，进行呈现。

镜头的缩放通常适用于角色的蓄力攻击，画面会随着角色的蓄力不断缩放拉近，最终蓄力完成施放一击的时候，再将镜头扩至原本视野。

与慢动作+顿帧一并运用施放，会感觉到超强的打击感。

“以及，特效也很重要。”楚君环顾一圈四周。

这次，他带着几分认真与严肃。

“我记得我们公司有不少优秀的特效师，但是在小怪身上我却没看到太多的特效。我不知道你们是不是打算留到ss战的时候再用，还是把精力放在了场景特效上面。”

如果说打击感蓝星设计师不懂，但特效这一块是绝对不需要自己去点明的。

有太多太多经典的电影或是动漫，乃至于现在许多的短视频剪辑，都能将特效运用到极致。

这点没做好，楚君还是挺失望的。

该宽容的时候宽容，该严肃的时候也得严肃，员工才会有紧迫感。

“哪怕八十年代的武打片，为了呈现出打击感的特效，老师傅们都会在打戏之前抹上一些面粉，打击的时候面粉的粒子四溅，这也对力道的打击感有很大的帮助。力是无形的，但是它却可以通过其他物体的运动轨迹呈现出来。”

“《鬼泣》这部作品的定义很直观，首个3a级概念大作，不要压抑自己，好吧？”

“你们只需要清楚一个点，我们就是来向玩家炫技的！就是让玩家知道我们君月的游戏有多牛逼！特效师们，把你们脑海中能想到的所有的炫酷特效，什么运动模糊，什么光粒，溅射，全部都合理运用进来，可以吗？”

清一色响亮的‘收到’，给予了楚君肯定的答复。

经过了刚才的一番演示，不少新员工都对这位甚至素未谋面的老总产生了敬佩感。

正因为有了对比，楚君这次的‘发火’并不会让员工们感觉到排斥，反而觉得他有理有据。

“最后简单总结一下，打击感就是对无形的力传播的一种呈现方式。”

“我们的玩家，更希望看到的画面是，我这一拳下去，怪物直接被我打趴下，被我打飞，最好是飞的途中再撞坏点什么，要让玩家感受到‘我这一拳20年的功力，你拿什么挡？’这样才能彻底的将打击的畅爽感激发出来。”

“我给你们简单演示一遍，就这一遍。看好。”

楚君重新坐回椅子上，十指在键盘上极速翻飞。

约摸十多分钟后。

一小段完整关于打击感诠释的画面呈现。

主角提着剑快步冲刺到怪物面前。

一记上挑将怪物击飞，这里只有非常简短的顿帧感。